篆刻艺术，如何走岀“象牙之塔”

篆刻艺术想要进步，不外乎努力，勤学，要多看多临，多刻，不能怕苦，刻坏十把刀，功到自然成。以汉印入手，先学章法，先有基础，才能进步，找一本篆刻学，把它读通，掌握了基本章法，就可以发挥自己了，总之，想要成功，没有捷径，只有努力。

篆刻艺术中，印信和闲章有什么区别

印信主要是官章与私章的总称，而闲章是有趣味性的印章。篆刻源自于先秦的时代，可以说跟汉字是在同一个时期里面一起诞生的，现在已经有三千多年的历史。在篆刻的艺术发展过程里面，它从没落到崛起，经历了无数的坎坷。它是中国文化艺术的重要组成部分之一，它带给人们的不只是实用的价值，还有审美艺术的享受。

在篆刻艺术中，印信（也称为印章）和闲章是两种常见的印刻形式，它们有一些区别。

1. 印信（印章）：印信通常是个人或机构的正式印章，用于合同、证件、公文等正式场合的盖章。它由印章坯料制成，上面刻有姓名、单位名称、图案或标志等内容。印信被认为是一种法定的、具有法律效力的印刻物。

2. 闲章：闲章是指非正式的个人印章，用于日常生活中的签名、书画创作、个人收藏等用途。闲章的形制和刻法比较自由，可以根据个人兴趣选择。闲章常常刻有个人的名字、雅号、诗句、花鸟虫鱼等图案，以及一些寓意吉祥的纹饰。

总体上说，印信更加正式和庄重，具有明确的身份和法律效力；而闲章则更加自由和灵活，可以体现个人的兴趣和审美追求。在应用上，印信多用于公文、合同等正式事务，而闲章多用于艺术创作、文化活动等非正式场合。

明朝晚期的书法和篆刻艺术是怎样的

明朝中期以后，政治黑暗，社会动荡，资本主义商业文化得到发展，促动了不同文化阶层间价值观念和生活方式的相互影响和渗透，也推动了书法艺术的繁荣以及鉴藏之风的盛行。在此背景下，晚明书法篆刻生态发生了深刻的文化转向。

商业精神的大众化和休闲生活的普适化，熏染了文人的好古情结。在中国民间收藏史上，明代是一个非常重要的时期，不论在人数还是藏品的丰富程度上都远远地超过了宋元时期。尤其在明代中后期，民间的收藏有着极大的发展，明人爱好收藏的风气涵盖了各个阶层。士商群体的互动和鉴藏意识的普及，推动了行草书风的极盛和艺术经济的发展。

收藏家对于大量金石碑刻、拓本的收藏，为文人们的学习和鉴赏提供了条件。明代一些藏书家或收藏家本身就是书法家，收藏书画作品以便经常以真迹临习，这对书法进步的帮助较大。收藏家对金石碑刻拓本的收藏，使明代许多文人或书家有条件能够观赏到这些金石遗文书法，碑刻遗文上的篆隶书、魏碑书必然对他们的审美情趣上产生一定的影响，逐渐成为他们取法的源泉。

晚明时期，书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅的震撼视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，代表书家有张瑞图、黄道周、徐渭、倪元瑞、王铎、傅山等。

徐渭　《七律诗轴》

大幅书法的流行，增加了书家获利的商机。书画家与商人互相利用，各取所需，名家的艺术应酬顺势逐渐增多。对书画家来说，最为便捷的谋利手段，书法便以行草书体为拿手，绘画则以泼墨写意见长。若按尺幅和效率论价，大幅行草当然更易谋利。

大幅书法的创作，离不开与书桌和画案的适配。明代家具成为中国家具艺术史上的高峰。文人们对于书桌和画案进行特殊改造，如对家具加高加长，适合站立书写大幅纸绢，同时也便于展观大轴长卷。尤其站立书写，在艺术表现和性情挥洒方面就更显自由。书家在创作时，为了书写的自由和应酬的快速，行草书体是他们的最佳选择。

金石碑刻拓本的审美观念直接影响了文人篆刻家，使晚明文人篆刻家彻底打破了传统的印玺之风，而趋向于把蒙眬残缺作为一种新的美学趣味来接受欣赏。篆刻家们通过人为制造出来的残破，极力在他们的印章中追仿剥蚀的古意，如何震利用石章的自然属性，以得到残破的效果。

明朝晚期的时候，国家内部政治斗争，文化斗争日益尖锐，社会生灵涂炭，民不聊生，统治者肆意收取税赋，百姓怨声载道，阳明心学这时兴起，王阳明号召追求个性解放，恰逢外敌入侵，外来的军事压力逐渐增大，人们心中日益苦闷，这时逐渐衍生出一系列狂放不羁的文人，书法逐渐向狂草方向发展，狂放不羁成为当时世界主流。至于篆刻艺术，明代篆刻艺术逐渐发展为巅峰时期，官印与私印逐渐分离，不同的人各具特色，特点各不相同，因此诞生出诸如汪关，苏宣等代表人物。

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明朝的书法以行楷居多，以纤巧秀丽为美，讲究横平竖直，中规中矩，许多书法大师把自己的作品刻印成字帖，供大家临摹，形成一股风气，深受大家的喜欢。这样一来，书坛就缺乏生气，没有重大创新和突破，书法家们也是作茧自缚，停滞不前。到了明朝晚期，书坛上开始了大变革，以张瑞图,黄道周为代表的书法家不甘寂寞，追求个性，书法上追求大尺幅，草书写起来是天马行空，形如流水，笔下生辉。非常张扬，完全颠覆了原来的古板套路。讲究横涂竖沫，标新立异。怎样美观就怎样创作，充分发挥自己的最大潜能，达到了百花齐放的地步。在晚明书坛，影响最大，开一代书风的还是董其昌，他自始至终坚持自己的书风，不哗众取宠，也值得后人的尊敬。 篆刻在明代已非常盛行，大到碑文，小到印玺之类，都非常出众，可以说是百家争鸣，流派众多，各具特色。到了明朝晚期，文人篆刻家们彻底打破了传统的印玺之风，转而把残缺作为美学来欣赏，有时人为制作残缺以提高其价值。文彭是晚明印坛的佼佼者，是当时公认的印坛领袖，在他们的带动下，印坛空前繁荣，有些篆刻家们把自己的篆刻心得记录下来，著书立说，为后人的研究提供了理论依据。 社会是进步的，书法和篆刻艺术也在不断的向前发展，晚明的书法和篆刻也是一个承上启下的过程，后人们也记得并认识了那时艺术家们的优秀作品。