中国秧歌有多种风格样式
秧歌表演起来,生动活泼,形式多样,多姿多彩,红火热闹,规模宏大,气氛热烈,闹得热火朝天。每逢重大节日,例如新年等,城乡都组织队,拜年问好,互相祝福、娱乐。另外,不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜,比歌赛舞,可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。秧歌是我国农村流行的一种民间舞蹈。它在色彩的运用上,体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈,红蓝黄绿,五彩缤纷。大家在锣鼓的伴奏声中,边歌边舞,以此抒发愉悦的心情,表达对美好生活的憧憬。
飘舞的红绸映着灿烂的笑脸,成为一道亮丽的风景线。
吆喝是一种什么民间艺术
谢邀,
说起吆喝这一民间艺术由来已久,吆喝俗称贱卖声,指吆喝着招揽买主,早在古代就已经盛行,是商贩招揽生意,吸引顾客的一种方式,称作吆喝声,又叫市声或货声,是一种初级的广告,韩非子的《自相矛盾》故事,可说是吆喝(又叫叫卖)在典籍上最早的记载了。
从西周时有了商品交易,随着贸易的发展,逐步形成了行商坐贾,而经商者求买书卖心切,就用这种叫卖法式兜揽生意,尤其做小生意的小商贩,走街串巷历史悠久,就当年的北京来说,那京味儿,京韵悠长悦耳,抑扬顿挫的叫卖声叫人回味无穷。久而久之形成了独特的风格,成了北京人文化的重要组成部分。著名的相声大师侯宝林的相声,《改行》生动形象的把吆喝这一民间艺术表达的淋漓尽致。不同观点恭请大家点评指正。
谢谢邀请;据我所知在过去的年代里,一些民间艺人,在人们办喜事、开业或者兴建房屋奠基、以及开展一些商业推销产品活动,常常会有一些艺人吆喝表演一种,铿锵有力、诙谐幽默、朗朗上口的节目,引来众多人的围观,增添了不少热闹的气氛。
过去从事一些重体力劳动的群体,比如纤夫、搬运工、挑工等,在集体劳动时常常吆喝一些很有节律、充满勇气力量、掷地有声的语言。以达到劳动时可以动作协调、步调一致的目的,同时还可以舒缓一下重体力劳动下紧张的情绪。
吆喝这种民间艺术,曾给人们带来热闹喜庆,增加了很多生活的乐趣,时至今日仍然有生命力,在我们家乡一些地方办理喜事时,常听到喜娘用妙语连珠的吆喝口吻送上一些祝福、吉祥的话语时,就会听到“好啊!好啊!应和声不绝于耳,增加了很多欢乐的气氛。
吆喝是流行于中国各地的一种商业招徕叫卖民俗。又称吆卖、叫卖。通过有声语言或辅以器乐音响招徕顾客,是工商行业用以宣传所经营的内容、特点、档次等招徕性信息的听觉标识。传统的招幌和招徕市声作为一种具有特定社会功能的民俗文化形态和民俗艺术,具有鲜明的民族性和较强的传承性。自古以来,招徕市声主要有叫卖吆喝、韵语说唱和器乐音响三种类型。
俗语说“卖什么吆喝什么”,在早期以物易物形式的自然贸易活动中,最为原始、简便、习用的叫卖吆喝市声是最主要的遍及世界的商业招徕广告。屈原《离骚》中的屠户卖肉“鼓刀扬声”,《韩非子》“自相矛盾”故事中卖矛和盾者对所卖之物的夸耀,是中国现存关于叫卖吆喝市声的较早文字记载。随着都市经济、文化的发展繁盛,市肆叫卖吆喝日趋丰富多彩,备受世人注意与欣赏,乃至采入诗词,制为曲牌。清末,有两部专辑京城市井诸行及叫卖市声的书,一为闲园鞠农编的《燕市货声》(别称《一岁货声》),一为燕归来簃主人所编《燕市负贩琐记》。后者在历数市贩诸行过程中记录许多吆喝方法,并做有比较详尽的说明。
吆喝服务于人们生产生活,是一种独特的民间文化,只有极少数的吆喝才能算得上是民间艺术。
吆喝的第一种作用:卖东西。大街小巷中,卖西瓜的“卖西瓜,卖西瓜,先尝后买,不甜不要钱”,卖衣服的“本店铺因房租到期,现清仓大甩卖,买一送一,买三送二”,卖家用小物件的“十块钱一样,样样十块钱;十块钱你买不了吃亏,十块钱你买不了上当,快来挑快来选”等等,这类吆喝起到的是广而告之的作用,吸引顾客、增加销量。最为经典当属火车上的“啤酒饮料矿泉水,花生瓜子八宝粥”,可谓路人皆知。


吆喝的第二种作用:赶牲畜。农民用耕牛犁田时候间断悠长的“吁——”,骑马赶路的时候急促的“的儿驾驾驾”,给鸡喂食时候急促的“咯咯咯”等等,都是起到与牲畜交流、方便生产的作用。
吆喝的第三种作用:呼喊某人。流传最为经典的就是“XXX,你妈妈喊你回家吃饭了”。源于地广人稀的地方的人们之间的相互呼唤,召集亲戚或者邻居一起出工下田或者收工回家。
吆喝的第四种作用:加油打气。特别是从事集体体力劳作的时候,这时候的吆喝被称为号子,最为经典的就是秧歌号子、川江号子,起到统一步伐、调整呼吸、提高效率的作用。这些号子都有固定的节奏和韵律,被收入国家级非物质文化遗产名录,是一种特点鲜明的民间艺术。
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谢邀。
吆喝是民间买卖人、劳动人们,和普同人们打召呼的一种发声方法,严格的讲吆喝是为了某一种目的而发声,却并不属于民间艺术,但经艺术加工后却可以上升为艺术。
侯保林大师的许多相声作品就有老北京小买卖人的吆喝声。
例如卖黑布的吆喝声:
“你说这么黑,就是这么黑,南山挖过炭,北山背过煤,气死李逵,不让张飞。”
卖布的说他的布结实:
“我这布是:经拉又经拽,经蹬又经踹。”
这些吆喝声都被侯保林编入了他的相声里,逗的人们笑的前仰后合。
而劳动时的号子声也有许多被整理成了文艺作品,如川江号子等就成为了艺术。
胶州秧歌跟古典舞衣服有何区别
胶州秧歌跟古典舞衣服有一些区别。
胶州秧歌是一种传统的中国民间舞蹈形式,而古典舞则是一种经典的舞蹈形式。
在服装方面,胶州秧歌的衣服通常比较鲜艳,色彩丰富,设计上更注重表现力和动感。
而古典舞的衣服则更加注重优雅和典雅的风格,常常采用柔和的色调和流线型的设计。
此外,胶州秧歌的舞蹈动作比较活泼,舞者需要跳跃、旋转等动作,因此衣服的设计也会更加注重舞蹈动作的展现。
而古典舞则更注重舞者的身姿和舞蹈技巧的展示,所以衣服的设计会更加注重舞者的线条美和舞蹈动作的优雅流畅。
总的来说,胶州秧歌和古典舞的衣服在设计和风格上有一些区别,以适应不同舞蹈形式的要求。
胶州秧歌和古典舞在服装上有一些区别。胶州秧歌是中国传统的舞蹈形式,其服装通常采用鲜艳的颜色和华丽的装饰,以突出舞者的活力和喜庆氛围。
而古典舞则更注重优雅和端庄,其服装设计更加精致和典雅,常使用柔和的色彩和细致的刺绣,以展现舞者的高雅和优美。
总体而言,胶州秧歌的服装更加鲜艳和富有活力,而古典舞则更加注重细节和优雅。
胶州秧歌和古典舞是两种不同的舞蹈形式,其服装也有一定的区别。
胶州秧歌是中国山东地区的一种传统民间舞蹈,其服装通常是彩色的长衫和裤子,配上绸缎腰带和布鞋。舞蹈动作以跳跃、转体、踏步为主,具有浓郁的地方特色和民间气息。
古典舞是一种源于欧洲的舞蹈形式,其服装通常是优雅的长裙和短衫,配上精致的舞鞋。舞蹈动作以优美的姿态和流畅的舞步为主,强调身体的柔韧性和舞蹈的艺术性。
总体来说,胶州秧歌的服装更加鲜艳多彩、富有民间特色,而古典舞的服装则更加优雅精致、体现了欧洲传统文化的审美标准。
东北秧歌是一种广场艺术,那么主要的伴奏乐器是什么
东北大秧歌乐器主要是大鼓,其次是唢呐、铜锣(东北话叫欻(chua er)儿),以前过年的时候,一到正月初一附近村子的秧歌队,就挨家挨户拜年,扭秧歌,每家都会不得不给点赏钱。这样会持续到正月结束,后来家家一听到到秧歌队大鼓一响,都提前锁门。现在过年清净了。。



东北秧歌是当地农村最受欢迎的娱乐活动 ,不仅仅在广场,人可多可少,给节日或者庆祝添加喜庆气氛,主要的乐器有唢呐、镲、大鼓等,外加许多滑稽扮相娱乐大家。欢迎大家加入,锻炼身体。
东北大秧歌乐器主要有大鼓、唢呐、铜锣、和欻儿。年前排练,正月初一到十五附近村子的秧歌队,就挨家挨户拜年,扭秧歌,每家都会不得不给点赏钱,有时会持续到正月了。
每个村至少有一伙一秧歌,到正月初五以到镇政比赛汇演,此赛前一两名的,会代表镇秧歌队到县、区听规定的某天去比赛表演。
东北大秧歌的主要伴奏乐器有大鼓和唢呐,其次是锣和镲。东北大秧歌舞者有的是腰系红色绸带,有的是手持彩扇,但都是踩着鼓点,扬臂踢腿扭腰甩垮翩翩起舞的。鼓、锣、镲是节奏的指挥,唢呐则是激情的煽动。
常见的有锣、鼓、镲、唢呐,当地的民间乐队一般有高音唢呐2人及打击乐器若干人组成。
唢呐以七寸五(指唢呐杆长)简音为a’的高音唢呐最常用。
东北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。


东北秧歌服饰介绍
东北秧歌表演中的服饰,从整体上看,色彩浓艳、明亮。除了领头带队的人戴文生巾、披斗篷、持折扇出场,其余表演者服饰整齐,上(女)下(男)装统一搭配。
上装,也就是女装,上身着镶边夹袄,下裳基本为多褶长裙,一般及至足踝;较为突出的是头上的装饰,多以珠链或绢花编成凤冠戴于头顶,有的冠状上用珠链串成“孔雀”“凤”的展翅形状,异常华贵。
在女装的肩部均配以珠链或绣花绢布制成的披肩,搭于肩膀,头饰及披肩的颜色相对浓艳耀眼,含珠光宝气之色,醒目华丽。
下装,也就是男装,多为颜色统一的镶边夹袄和镶边长裤,有的夹袄外披深色对襟坎肩,裤口有时系腿带以缩紧裤脚,易于表演;头上饰品多为艳色的毡帽。

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