如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？他在西方画坛地位如何

维米尔为人十分低调，唯一的「自画像」，还是从一幅画逛窑子的作品里抠出来的。而且这到底是不是他本人，也是死无对证说不清楚。▼

《老鸨》The Procuress 1656

不光低调他还低产，一辈子就流传下来了36幅画。因为实在没什么人知道他，大多数作品都被当成了别人的。导致他去世后200年里，都在为他人赚名声。

维米尔大部分的画作看起来都差不多。同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地图。维米尔的作品中，有三分之二都是相似的场景。

在这些几乎固定的构图里，女性主角占了一大半。她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。

虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？连画里的椅子，都不愿意换个花样。正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。

维米尔是十七世纪的荷兰画家，那正是荷兰的黄金时代，随着海上贸易的发展，经济空前繁荣，维米尔用他的画笔描绘出当时的城市景象，那是维米尔的代表作之一《德尔夫特》。

德尔夫特是荷兰的一个小城市，但这里也跟大城市一样繁荣，人们生活富足，自然也就有了对艺术品的需求。维米尔的父亲开客店，也兼做卖画的生意，维米尔对绘画的兴趣也就由此开始。

与以往出现在人物肖像画的女性大多是神话故事中的女神或宫廷贵妇不同，维米尔绘画的对象大多是生活场景中的女性，如《花边女工》、《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等等。

维米尔的画用光独特，充满了神秘感，因为留下的资料很少，这反而给后来的研究者留下了更多的想象空间，并因此创作了小说和电影。

维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，这足以证明他在世界画坛的地位。

有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看

德国画家丢勒 Dürer (1471-1528) 离我们已经很远了。将近500年了。我们当今理解的人性关爱，和500年前肯定不一样。当时的欧洲还没有经历过启蒙运动，也没有工业革命。如果有什么人性关爱的内容，那也是处在萌芽阶段。更何况，他是一个画家，又不是哲学家。所以不要过度解释丢勒。

丟勒是欧洲文艺复兴时期的代表人物，著名的油画家，擅长人体油画和人物画象，特别对人体油画情有独钟，把人体油画发挥到了极至，对后世的人体绘画艺术起到了借鉴作用，对世界人体绘画艺术的发展作出了绝出的贡献。谢谢邀请：答得不好请莫要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

中国画论，不是有"形，神"兼备之说吗？这点不就是画家高超的审美，技艺的体现表达说明地吗？[机智]由此可知，我是不认同、这个问答题中的内容。因为，形神兼备的绘画作品，不都是画家展现生活中认知的"美”与人的视觉分享的吗？表现传递美的视觉图面，故、所有的画家们，不都是在弘扬人性关爱的说明吗？[祈祷][微笑]草底民文盲者我谢谢邀答，蠢想傻语的我见笑了。[机智][打脸][打脸]

丢勒是我个人最喜欢的，西方15世纪末的写实艺术家，我印象非常深刻，我第一张临摹人的《手》的作品的时候就是丢勒的作品，这幅双手给我带来无穷的遐想和想像，当时认为为什么丢了可以画的这么细时，手的骨感为什么会这么强？为什么结构的点和关系他都能找得到当时丢了？在我幼小的心灵中留下了深刻的印象和回忆。

一、丢勒给我印象最深的就是他的自画像，他的自画像很多，线条非常优美，人画的也非常的帅气，但是丢勒更主要的作品呢，都是为宗教所服务的，很多作品通过宗教都表现着人文主义的关怀，人性的关怀，因为丢勒画的大多数是宗教里的亚当和夏娃，很多作品当中通过宗教表达了人性性爱人文的关怀和审美。

二、丢勒的作品当中主要是人文思想人文思潮，德国的早期文艺复兴时期开始丢勒的作品，在宗教的绘画当中体现了人性人文关怀关爱的中心思想，作为一个艺术家，他既是一个评论家，又是一个艺术家，在艺术家的走了出他自己的道路，从中进行不断地探索，把人文关爱，关怀作为宗教题材的主题和关爱的主题的内容的思想，在新的文艺主义思潮当中形成了鲜明的对比。

三、丢勒的思想借鉴了德国早期文艺复兴的思想和法国文艺复兴的思想，米开朗基罗拉斐尔达芬奇在他的绘画当中都能体现出他借鉴的过程和痕迹，在早期的德国文艺复兴时期，丢勒的艺术作品不同于其他它的人文关怀为主题的思想，所绘画出的作品在他的很多人体的比例，人体的解剖很多领域都能体现的出来，这是一个思想文艺复兴新潮的体现和表达。

阿尔布雷特.丢勒，是至今所公认的德国历史上最伟大的画家，不止画油画，同时还创作版画、水彩画，并且是艺术理论家，出版《人体比例研究》四卷，博学的丢勒还是数学家、机械师，这与同时代的达芬奇颇为相似，因此被誉为阿尔卑斯山以北的达芬奇。

丢勒擅长画肖像，画风严谨细腻，仅自画像就画过近10幅，被奉为“自画像之父”。

丢勒人物肖像画的一个显著特点就是表情严肃，眼神中隐藏着深深的忧虑，这或许源于德意志民族的严谨的哲学思考，以及对人性本身的复杂解读和更深层的思考。

读丢勒的画，你能感受到作者对人性、对人生的洞察，以及对社会对宗教的关注。同时代的德国著名作家歌德这样评价丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家才有和他等量齐观的价值。”

对于普通人来说，要看懂世界名画可以读一读画家的传记，了解画家的经历和所处的时代，从而找到与作者和作品的共鸣。

谢邀：

西方画家丢勒是德国的著名画家。他的版画，油画，素描作品是很有影响力的，他的水彩，风景画都是很有成就的。他的作品特别表现的是人物描写。

丢勒最擅长画肖像，他画的肖像人物作品，气氛和情感的生动表现非常逼真。他的作品寓意是重于弘扬人性关爱的意义价值，画风严谨细腻。画的人物形像比例能和真人一样，纤细苗条的身体，娇媚的轮角线条都在描述人性真实表情，笔下用温柔的画面表现出来。同时在人物画中的表情，还还保留着人间的俗气，显得更加柔和，优美，就像一个活现的生人一样，有关怀，关爱的表情，让观赏者看过去不会产生那种抑郁感，而是可以感觉到人间的世俗有真挚，有温暖，有关爱的真实人性画面。

丢勒的独特文艺思潮，和他艺术特色的色彩，形成了与众艺术家的对比，显示出了他的作品更加突出了人性的关爱，以及人性审美的艺术思维。当然，对普通人来说，要看懂世界名画，解剖出画中的真正含义是无法做到的。

法国写实画家柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》有怎样的画风特色

《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作品。

他经历了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义的兴衰，所以柯罗的作品拥有混合色彩和艺术表现风格。

如果一定要说一个风格的话，他在40岁以后，画风倾向于巴比松画派。因为他的作品崇尚自然，拥有自然写生的美感，堪称是艺术创作史上独具奇趣的画家。

柯罗（Corot，Camille，1796～1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。

曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。

被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。

从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是笑，还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的，尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。

法国写实画家柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》

19世纪在浪漫主义风潮之下，一群年轻的画家，比如，柯罗、米勒、卢梭等人远离巴黎，重返自然，走进了枫丹白露森林，这些画家们抛弃早期学院派所倡导的“历史风景画”，拒绝再将“风景”当成背景，于是真正以风景为主题的风景画，从此诞生了，柯罗（1796～1875年）成为了一名知名的风景画家，

要注意的是，柯罗的风景画是属于写实主义风格，并非浪漫主义，其中，《蒙特枫丹的回忆》是柯罗后期最好的画作之一，画面沐浴在柔和、弥漫的光中，这是有着高度宁静感的作品，浓缩了艺术家抒情与诗意世界的精华，画面的这一幕不是取自自然，而是结合了自然风景的关键元素，营造出完美、和谐的图像，

在画中，优雅的树、波澜不兴的广阔水平、安静的人物，这些有着柔软色彩的图案都是艺术家经常用来传达美丽、宁静的反思的作品的意象；柯罗起初是在写实主义者的传统内作画，随着他的风格的发展，作品包含了梦幻的浪漫主义内涵，其中《蒙特枫丹的回忆》这幅画可以认为是写实主义和印象主义的混合风格，且充满了诗情画意。

柯罗作品《蒙特枫丹的回忆》

柯罗（CorotCamille，1796～1875），法国画家，出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。

《蒙特枫丹的回忆》这幅画给人的第一眼感觉就是回忆了，带着甜蜜，还有被时光冲刷过的模样！薄薄的色彩像水墨画一样被柯罗处理的仿佛氤氲开来。朦胧的天色，淡淡的白雾飘荡在林间和湖面上，隔着时光你都能感觉到那湿润清新的空气扑面而来。画面被一棵秀美的古树，像少女伸懒腰一样占据了三分之二，枝繁叶茂，昭示着蓬勃的生命力，面对着这样一棵颇具风情如舞者一样的树很难让观者不懂欣赏之心。和古树迎面相对的是一棵瘦骨嶙峋的枯树只剩下枝条，占据画面很小一角看起来分外凄凉却巧妙的平衡了画面的构图。枯树和大树仿佛随着一阵晨风一起摇摆，仿佛在互动一样，远处湖泊，山峦，树影皆朦胧可见，恍如仙境。枯树上生长了许多木耳，树下穿着红裙的妇人，正在带着两个孩子在采集枯树上生长的木耳，夫人仰头抬臂，孩子一接一捡，为此地自然风景添足了人间见烟火之气。人与自然和谐共存！

整个画面并不是很复杂，却充满诗歌一般的韵律和节奏，从枝枝叶叶中好似能听见悠扬的歌声和甜蜜的回忆。

“诗和远方”是很多人所向往的生活，十九世纪的法国画家柯罗就做到了，他几乎一生都在旅行，同时用画笔记录那些如诗的美丽风景。

柯罗一生都在不倦地创作，他把旅途中所见到的湛蓝的湖水，悠远的山岚，朦胧的暮色，清晨的森林，那些美好的瞬间都呈现在画中。柯罗走遍了法国各地，还去过欧洲很多国家，甚至还去过美国。

40岁那年，柯罗和一些志同道合的画家朋友一起移居巴比松村，那里有大片的森林，阳光透过树叶闪着金光。

《蒙特枫丹的回忆》创作于1864年，柯罗68岁的时候，离开巴比松已经很多年了，回忆起那时的情景，内心总会有淡淡的忧伤，生活的艰辛，朋友的情谊，一切都成回忆。还记得巴比松附近那明镜一样的湖面，森林中伟岸的树木，远处的山，还有采蘑菇的农妇，树枝在风中摇曳。

柯罗孤独一生，他曾经这样说过“我一生钟爱大自然永不变心” “不要模仿别人，要按自己的意志去描绘大自然”，画画如此，生活又何尝不是这样，有很多人都是在模仿别人的人生，又有几个人能活出自我。

（配图1《蒙特枫丹的回忆》）

柯罗（1796—1875）法国写实主义画家，也是杰出风景画的现实主义画家。他是法国风景画从传统的历史风景过渡到现实主义风景画的代表人物。他曾三次游学意大利，并遍游法国的山川河流、树木丛生、百草丰茂等自然景观，创作出一批继承传统又出新意的风景画和人物画。

一、法国写实画家柯罗的油画作品《蒙特枫丹的回忆》，描绘了巴黎北部附近的蒙特枫丹清澈湖水和绿色森林等景色，充满着诗情画意审美境界。表达了柯罗的思想情感、艺术手法、个性风格对自然风景情有独衷的审美理想。

二、柯罗的代表油画作品《蒙特枫丹的回忆》，表现出蒙特枫丹的清晨雾初开，绿色林地和湖面温暖而湿润的情景画面。有些倾斜的枯老树木，与湖边一棵小树遥相呼应，保持了画面的平衡感。透过薄雾的阳光点点洒在湖面上，草地上的小花正在吐露菁华。

三、在这幅油画作品中，一位身着红裙的女子正抬头扬臂采摘树上的菌菇。树下两个天真活泼的孩子，一个在告诉女子她发现的菌菇，一个在低头采摘地上野花的场景。衬托出这幅油画作品更有生活气息，红色的裙子起着活跃画面和强调效果的作用，整幅画面犹如一首温柔婉转的散文诗。

赖跃森超写实油画是真的吗

赖跃森超写实油画是真的。赖跃森是一位著名的油画家，其作品以超写实主义为主要风格，作品精致细腻，栩栩如生。他的作品多次参加国内外艺术展览，并获得多项奖项。此外，赖跃森的作品也被众多收藏家所珍藏，其作品的价值也在不断提升。因此，可以确定赖跃森超写实油画是真实存在的，是他通过长期的练习和研究技巧所创作出来的。

是真的。
因为赖跃森是中国超写实油画的代表人物之一，他的作品已经多次在国内外展出，并得到了众多艺术爱好者和专业人士的认可和赞赏。
赖跃森的超写实油画不仅是技术的展示，更是对自然与生命的尊敬和赞美。
他的作品常常能够给人带来视觉上的震撼和感官上的享受，具有很高的艺术价值和美学价值。
赖跃森不断创新和突破，他的作品不断超越自己，给人们带来了新的审美体验和艺术感受。
因此，赖跃森超写实油画是真实存在的，也是艺术界的瑰宝之一。

油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者有什么不同之处吗

可以这么认为，在绘画艺术中，人们对油画的关注度越来越高了，甚至可以把油画当作是世界绘画艺术的主流了，丰富的色彩是油画最吸引人的地方，问题来了：油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者有什么不同之处吗？

油画艺术注重“写实”与“超写实主义”中的“写实”，前后二者的“写实”之间的不同之处

首先我们要先把问题看清楚，油画艺术注重“写实”，这个“写实”与“超写实主义”中的“写实”，这两个“写实”之间的不同之处，接着我们就进入主题好好分析了，油画艺术注重“写实”，这个“写实”指的是油画艺术的文化，任何不同种类的艺术都有属于自身的文化，

所以，我们一定要理解明白，任何流派风格的油画都是“写实”的，没有掺杂所谓的“写意”，艺术脱离不了生活，更脱离不了文化，具体的说，油画的“写实”文化所要表达的是理性的人文主义思想精神，牢记一点，艺术文化始终都是理性的，而艺术风格可以相对感性，

说到这里就更容易理解了：超写实主义中的“写实”指的是油画艺术的风格，几百年的时间里，油画艺术诞生了许多不同的流派风格，比如，冷静务实的“写实主义”，具有时尚科技元素的“超写实主义”，确切的说，超写实主义中的“写实”是一种元素，这和油画艺术的“写实”文化是完全不同的概念，

当然了，超写实主义中的“写实”和“写实主义”中的“写实”也是不一样的概念，别混淆了，因为经常有人误认为，超写实主义油画的“写实”文化或者“写实”色彩非常浓厚，超写实主义追求的画作的表象，极度修饰画作人物的形态特征，仅此而已，至于有多少油画的“写实”文化，估计很少，因为创作时技巧掩盖了情感，超写实主义油画太虚幻，不够接地气的写实。

油画作品中的写实是指在绘画过程中，客观尊重描绘的空间和物体，通过对物体的形体、结构、色相、色调、质感和光感的观察和真实表现，使画面中的物体能体现出非常真实和生动的画面效果，也能使欣赏油画作品的观众能够通过欣赏画面，产生一种真实空间感的视觉体验。而超级写实是通过精微、细腻到极致的绘画技法把对物体的造型、质感、光感和空间感表现到极致，效果比照片还要真实，使观众欣赏油画时能产生亦真亦幻的视觉体验，使油画欣赏者在画前流连忘返……

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作，以文艺复兴后三杰～列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。

超写实最早出现在超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于20世纪末的美国，其后波及世界各地，以美国艺坛出现的莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人为代表，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。中国的超写实油画领军人物早期以罗中立为代表，如今以冷军为代表。

（图七为笔者画的彩铅写实作品《桔子》）